Russian Circles & Pelican

Nebula

High Desert Queen

Truckfighters

Marcos Valle

Laibach

Der Multi-Instrumentalist Graham Jonson aus Portland, Oregon, kreiert unter dem Namen quickly, quickly lebendigen, unvorhersehbaren Psych-Pop. Pitchfork stellte ihn mit einem Rising-Feature für sein „auffallend originelles“ Debütalbum The Long and Short of It aus dem Jahr 2021 vor und hob dabei die „Technicolor-Welt“ seines Kellerstudios Kenton Sound hervor.

Das im April 2025 erschienene Album I Heard That Noise vermittelt die Intimität des Folk-Songwritings durch abenteuerliches Sounddesign: Präsente Gitarren und Klavierklänge, plötzliche Akkordwechsel und Verzerrungen, die an Einflüsse von Phil Elverum, Dijon und Nick Drake erinnern. Die Musik bewegt sich von sanften Balladen zu explosiven Crescendos, immer getragen von Jonsons Gespür für Melodie und Atmosphäre.

quickly, quickly bringt diese Kontraste mit einer warmen, atmosphärischen Performance auf die Bühne – zu gleichen Teilen Hi-Fi-Präzision und hausgemachte Energie, und lädt das Publikum zu einem ambitionierten, intimen und überraschungsreichen Set ein.

[English]

Portland, Oregon multi-instrumentalist Graham Jonson creates vibrant, unpredictablepsych-pop under the name quickly, quickly. Pitchfork spotlighted him with a Risingfeature for his “strikingly original” 2021 debut The Long and Short of It, noting the “technicolor world” of his basement studio, Kenton Sound.

His new full-length, I Heard That Noise, channels the intimacy of folk songwriting through adventurous sound design: lush guitars and piano, sudden chord turns, andbursts of distortion that nod to influences like Phil Elverum, Dijon, and Nick Drake. The music moves from gentle ballads to explosive crescendos, always anchored by Jonson’s instinct for melody and atmosphere.

On stage, quickly, quickly brings these contrasts to life with a warm, immersiveperformance—equal parts hi-fi precision and homespun energy—inviting audiencesinto a set that’s ambitious, intimate, and full of surprise.

https://youtube.com/watch?v=s6Z6Opd5jNw

quickly quickly

https://www.youtube.com/watch?v=LH30Ix7WLh0

Conjunto Media Luna + Cosmica Bandida 

Band-Maid

O.R.B.

Tal Arditis Musik ist eine meisterhafte Verbindung aus Folk, Akustik und Elektronik. Sein Studienabschluss mit 18 Jahren führte ihn auf europäische Bühnen und begeisterte sowohl Festivalbesucher als auch Clubgänger. Inspiriert von Künstlern wie James Blake, Patrick Watson, Beck und Nick Drake, findet er Parallelen zu Größen wie José González und Woodkid. Seine beeindruckende Stimme verleiht den Melodien tiefgreifende Emotionen, geprägt von Ängsten, Leidenschaften und Hoffnungen. In seinen Live-Shows verbindet Arditi mithilfe von Looping-Technik seine Stimme und Gitarre mit elektronischen Elementen und schafft so schichtweise Klanglandschaften, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Tal ist derzeit auf Tour, um die Veröffentlichung seiner neuesten EP Close Your Eyes zu feiern, die über das Schweizer Label Mouthwatering Records erschienen ist.
https://youtube.com/watch?v=O_rXzfBXe_s

Tal Arditi

https://youtube.com/watch?v=cT458X4GihY


Kiwis können bekanntlich nicht fliegen. 

DIESE hier aber schon! RINGLETS aus Neuseeland sind im Anflug auf ihre erste Tour in Europa. 

Vom Rolling Stone geadelt als "the most exciting post-bunk band to emerge from the New Zealand music scene in years”. 

Mit im Gepäck hat das junge Quartett ihr aktuelles Album "The Lord Is My German Shepherd (Time for Walkies)“, erschienen auf dem legendären Flying-Nun Label.    

Wenn ihr auf flirrende Gitarren, treibende Drums und eine Stimme, die zwischen Melancholie und Wut wandert, steht - dann nix wie hin! 

Die Foo Fighters haben sie mit ihrem facettenreichen Indie Post-Punk Sound jedenfalls überzeugt - im Januar 2027 spielen RINGLETS in der Heimat als Support für die Rock-Legenden um Dave Grohl.

RINGLETS (NZ)

Doom Gong

La Perla

Author &  Punisher

Schwer zu beschreiben, ist OH NON ein Quintett an der Schnittstelle verschiedener Stilrichtungen und bietet eine Neuinterpretation von Alternative Rock der 70er und 80er Jahre (B-52’s, Sonic Youth, Nina Hagen) sowie eigenwilliger französischer Musik (Brigitte Fontaine, Stéréo Total, Les Rita Mitsouko). Mit einem weitläufigen Universum, ausgestattet mit eigener Logik und eigenen Symbolen, treten die in uns allen lauernden Aspekte von Frechheit, Nonchalance und Verletzlichkeit zutage. Die Stücke legen urbane und metaphysische Ängste offen, zwischen Spott und dem Ausbrechen aus sich selbst. Die ausschließlich auf Französisch verfassten Texte werfen einen ironischen Blick auf die Gesellschaft, die Partyszene und zwischenmenschliche Beziehungen. Als Teil der französischen Musiklandschaft, ohne genau zu wissen, wo sie hingehören, vereint OH NON ein vielfältiges Publikum – von den Miesepetrigen bis zu den Schüchternen – rund um Werte wie Teilen und Inklusivität. Vom Summen über Scat bis hin zu Noise, von Schreien zur Melodie: Hier kehren wir aus der Vergangenheit zurück, um die Gegenwart zu durchqueren.


Ihre Debüt-EP erschien im Juni 2024, gefolgt von der Surf-Rock-Single „Caïman“ im Mai 2025, begleitet von einem Musikvideo, das von einem Pariser Sommer erzählt, in dem eine Frau ihren Kaiman an der Leine spazieren führt. Die Band setzt ihre kreative Dynamik mit der Veröffentlichung von „Cette fleur là“ am 26. Februar fort, die die Ankunft ihrer zweiten EP mit neun Tracks, „Dans le salon“, ankündigt. Die Release-Party ist für den 22. April im Petit Bain in Paris geplant.


OH NON tritt live in Paris (La Maroquinerie, La Boule Noire, Le Point Éphémère, La Bellevilloise, La Marbrerie usw.) sowie in anderen Regionen Frankreichs wie der Bretagne und dem Baskenland und international (Bilbao, Wien, Berlin, Freiburg, Zürich, Amsterdam, Sevenum, Grauzone Festival) auf. Die Band veranstaltet mittlerweile auch eigene multidisziplinäre Events mit einem brutalen Cabaret-Charakter; die vierte Ausgabe fand am 21. Oktober im Point Éphémère in Paris statt.
https://youtube.com/watch?v=a4F52MPaK0U

OH NON

https://www.youtube.com/watch?v=cqicdbnP58Q

DEAD BOB ist das Soloprojekt von John Wright, dem langjährigen Drummer der offenbar legendären, aber mittlerweile  pensionierten kanadischen Punkband NOMENASNO. Wright hat 50 Jahre lang Schlagzeug gespielt, 45 Jahre lang Songs  geschrieben, 30 Jahre lang getourt, drei Jahre lang Robotern dabei geholfen, Punkrock zu spielen, 30 Jahre lang Bier gebraut und  sein ganzes Leben lang Musik gemacht – in mehr Bands, als man an einer Hand abzählen kann. Derzeit übt Wright Schlagzeug,  arbeitet an den nächsten beiden Alben und trinkt Bier. Er hat nicht vor, in nächster Zeit kürzer zu treten. (Quelle: OxFanzine)

Dead Bob

La Fanfarria Del Capitan 

Laurie Anderson & Sexmob

Voivod

Gaitas Y Tambores De San Jacinto Feat. Pio Molina & La Junta

Fu Manchu

Wolfmother

https://www.youtube.com/watch?v=gQzS0OAGM80

Goran Bregovic And His Wedding & Funeral Band

Degurutieni

Deep Forest

Headcornerstone

Yola

[DE] Das Hamburg-based Rap- und DJ-Kollektiv bangerfabrique veröffentlicht seit 2023 Musik und prägt mit ihrem vielseitigen Sounds, einer unverwechselbaren Ästhetik und feministischen Scharfsinn die Deutschrap-Landschaft. Das Kollektiv spielt auf Bühnen von Hamburg bis Marseille und hostet seit 2024 die erfolgreiche Veranstaltungsreihe “Hoe Down Throw Down”. bangerfabrique verbindet live Performance mit Clubkultur und internationalen Soundscapes und steht dabei für Spaß, Nahbarkeit und ein emanzipatives Selbstbewusstsein.

[EN] The Hamburg-based rap and DJ collective bangerfabrique has been releasing music since 2023 and is shaping the German rap scene with its versatile sounds, distinctive aesthetic, and feminist acumen. The collective performs on stages from Hamburg to Marseille and has been hosting the successful event series “Hoe Down Throw Down” since 2024. bangerfabrique combines live performance with club culture and international soundscapes, embodying fun, approachability, and an emancipatory self-confidence and attitude.

bangerfabrique

Keep It Low Festival

Baba Zula

Monolord

Dicht & Ergreifend

Valley Of The Sun

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Chicharron

Black Sabbitch

https://www.youtube.com/watch?v=Uh6OQ7vvcd0

Fatoumata Diawara

Daily Thompson

Messa

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance erarbeitet – mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize.

Die Musik von elie zoé dient als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie entstehen neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde, getragen von Kooperation, gegenseitiger Unterstützung und einer tieferen Verbindung zur lebendigen Welt. Das neue Album „Shifting Forms“ wird nach einer Support-Tour durch Europa für The Young Gods sowie auf Headliner-Shows in Deutschland, Frankreich und der Schweiz im Frühjahr 2026 präsentiert.

elie zoé