https://youtube.com/watch?v=cT458X4GihY


Kiwis können bekanntlich nicht fliegen. 

DIESE hier aber schon! RINGLETS aus Neuseeland sind im Anflug auf ihre erste Tour in Europa. 

Vom Rolling Stone geadelt als "the most exciting post-bunk band to emerge from the New Zealand music scene in years”. 

Mit im Gepäck hat das junge Quartett ihr aktuelles Album "The Lord Is My German Shepherd (Time for Walkies)“, erschienen auf dem legendären Flying-Nun Label.    

Wenn ihr auf flirrende Gitarren, treibende Drums und eine Stimme, die zwischen Melancholie und Wut wandert, steht - dann nix wie hin! 

Die Foo Fighters haben sie mit ihrem facettenreichen Indie Post-Punk Sound jedenfalls überzeugt - im Januar 2027 spielen RINGLETS in der Heimat als Support für die Rock-Legenden um Dave Grohl.

RINGLETS (NZ)

Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00
Abendkasse: 17 € | Vorverkauf: 15,47 € (zzgl. VVK.-Geb.)
VVk: https://rausgegangen.de/events/summer-fades-away-china-there-were-others-prasentiert-von-gr-0/

Diese Veranstaltung wird von 4NDREAS veranstaltet.
Präsentiert von GraviLens-PathIN & 4NDREAS & Noise Raid.


Summer Fades Away
Stil: Instrumental Postrock | Heimat: Changsha/China

4NDREAS.Postrock über das Album "Endless" (2025, #1 in der Jahresendliste): "Wow! 'Endless' ist ein großartiges Album. Es nimmt sich Zeit, ohne auch nur eine Sekunde zu langweilen, es schwelgt und treibt dann auch wieder, die Stücke bäumen sich auf und ebben wieder ab. Postrock, wie ich ihn sehr gerne mag (man denkt an MONO oder auch an BRUIT ≤). Teils an klassische Musik erinnernde Melodien, hingebungsvolles Tremolo-Picking, Klavier und klassische Streicher tragen zu purem Wohlklang bei. Kurzzeitig kommt sogar inbrünstiger Gesang bzw. Chorgesang hinzu. Und zum Finale verarbeitet man die wohlvertraute Melodie von 'Auld Lang Syne'. Ein letztes Highlight eines an Highlights wahrlich nicht armen Albums. Ein Album voller wunderschöner, herzerwärmender Musik!"

https://open.spotify.com/intl-de/artist/5pDRF84FZIIwSOKvbdeTkr
https://www.facebook.com/summerfadesaway/
https://summerfadesaway.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCqRVHBjnieyK17nVQe8QCyA


there were others
Stil: Postrock | Heimat: Stuttgart
Das Ausloten der Genregrenzen von Postrock, Ambient und Shoegaze
there were others ist eine Postrock-Band aus Stuttgart, deren Klangwelten sich benachbarter Genres wie sphärischer Ambient-Strukturen und dichter Shoegaze-Flächen bedienen. Die vier Musiker haben bereits vielfältige Erfahrungen in verschiedenen Projekten und Bands gesammelt und bündeln nun ihre individuellen Einflüsse und Soundästhetiken in einem rein instrumentalen Bandkonzept.

https://www.instagram.com/there.were.others/

Summer Fades Away (CN) & there were others (DE) [Instr. Post-Rock]

Gaitas Y Tambores De San Jacinto Feat. Pio Molina & La Junta

https://www.youtube.com/watch?v=cqicdbnP58Q

DEAD BOB ist das Soloprojekt von John Wright, dem langjährigen Drummer der offenbar legendären, aber mittlerweile  pensionierten kanadischen Punkband NOMENASNO. Wright hat 50 Jahre lang Schlagzeug gespielt, 45 Jahre lang Songs  geschrieben, 30 Jahre lang getourt, drei Jahre lang Robotern dabei geholfen, Punkrock zu spielen, 30 Jahre lang Bier gebraut und  sein ganzes Leben lang Musik gemacht – in mehr Bands, als man an einer Hand abzählen kann. Derzeit übt Wright Schlagzeug,  arbeitet an den nächsten beiden Alben und trinkt Bier. Er hat nicht vor, in nächster Zeit kürzer zu treten. (Quelle: OxFanzine)

Dead Bob

Der Multi-Instrumentalist Graham Jonson aus Portland, Oregon, kreiert unter dem Namen quickly, quickly lebendigen, unvorhersehbaren Psych-Pop. Pitchfork stellte ihn mit einem Rising-Feature für sein „auffallend originelles“ Debütalbum The Long and Short of It aus dem Jahr 2021 vor und hob dabei die „Technicolor-Welt“ seines Kellerstudios Kenton Sound hervor.

Das im April 2025 erschienene Album I Heard That Noise vermittelt die Intimität des Folk-Songwritings durch abenteuerliches Sounddesign: Präsente Gitarren und Klavierklänge, plötzliche Akkordwechsel und Verzerrungen, die an Einflüsse von Phil Elverum, Dijon und Nick Drake erinnern. Die Musik bewegt sich von sanften Balladen zu explosiven Crescendos, immer getragen von Jonsons Gespür für Melodie und Atmosphäre.

quickly, quickly bringt diese Kontraste mit einer warmen, atmosphärischen Performance auf die Bühne – zu gleichen Teilen Hi-Fi-Präzision und hausgemachte Energie, und lädt das Publikum zu einem ambitionierten, intimen und überraschungsreichen Set ein.

[English]

Portland, Oregon multi-instrumentalist Graham Jonson creates vibrant, unpredictablepsych-pop under the name quickly, quickly. Pitchfork spotlighted him with a Risingfeature for his “strikingly original” 2021 debut The Long and Short of It, noting the “technicolor world” of his basement studio, Kenton Sound.

His new full-length, I Heard That Noise, channels the intimacy of folk songwriting through adventurous sound design: lush guitars and piano, sudden chord turns, andbursts of distortion that nod to influences like Phil Elverum, Dijon, and Nick Drake. The music moves from gentle ballads to explosive crescendos, always anchored by Jonson’s instinct for melody and atmosphere.

On stage, quickly, quickly brings these contrasts to life with a warm, immersiveperformance—equal parts hi-fi precision and homespun energy—inviting audiencesinto a set that’s ambitious, intimate, and full of surprise.

https://youtube.com/watch?v=s6Z6Opd5jNw

quickly quickly

[DE] Das Hamburg-based Rap- und DJ-Kollektiv bangerfabrique veröffentlicht seit 2023 Musik und prägt mit ihrem vielseitigen Sounds, einer unverwechselbaren Ästhetik und feministischen Scharfsinn die Deutschrap-Landschaft. Das Kollektiv spielt auf Bühnen von Hamburg bis Marseille und hostet seit 2024 die erfolgreiche Veranstaltungsreihe “Hoe Down Throw Down”. bangerfabrique verbindet live Performance mit Clubkultur und internationalen Soundscapes und steht dabei für Spaß, Nahbarkeit und ein emanzipatives Selbstbewusstsein.

[EN] The Hamburg-based rap and DJ collective bangerfabrique has been releasing music since 2023 and is shaping the German rap scene with its versatile sounds, distinctive aesthetic, and feminist acumen. The collective performs on stages from Hamburg to Marseille and has been hosting the successful event series “Hoe Down Throw Down” since 2024. bangerfabrique combines live performance with club culture and international soundscapes, embodying fun, approachability, and an emancipatory self-confidence and attitude.

bangerfabrique

Headcornerstone

Fu Manchu

Commuter is a post-punk quartet based in Athens, Greece.
Known for their energetic live shows and the recent release
of their debut full-length, Guilt Eraser, they deliver a raw,
noise-infused take on post-punk. Drawing influences from
both sides of the Atlantic, their sound channels the angst of
everyday life in a society slowly falling apart.
With a no-frills approach and intense live energy, they’ve
made their mark—most notably sharing the stage with the
likes of Dry Cleaning, Protomartyr, A Place to Bury Strangers
and DITZ.
https://youtube.com/watch?v=ye76TrU3T_E

Commuter // Support: Inframince

Aktiv in der Schweizer Musikszene mit zahlreichen Bands, hat Félicien Lia über die Jahre hinweg sein Soloprojekt in unterschiedlichen Besetzungen entwickelt. Mit Tout bien tout triste setzt Félicien Lia seine klangliche Erkundung fort, die zunehmend vom urbanen Raum geprägt ist, und verbindet seine eigenständigen und authentischen Texte mit immer mehr Einflüssen aus Krautrock, Garage, Groove und Dub.

Support: Palanca
https://youtube.com/watch?v=nL_g9wbMY18

Félicien Lia + Palanca + Support: Marc.E.Moon

Band-Maid

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance erarbeitet – mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize.

Die Musik von elie zoé dient als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie entstehen neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde, getragen von Kooperation, gegenseitiger Unterstützung und einer tieferen Verbindung zur lebendigen Welt. Das neue Album „Shifting Forms“ wird nach einer Support-Tour durch Europa für The Young Gods sowie auf Headliner-Shows in Deutschland, Frankreich und der Schweiz im Frühjahr 2026 präsentiert.

elie zoé

Laurie Anderson & Sexmob

Marcos Valle

Laibach

Nebula

Attwenger

https://www.youtube.com/watch?v=6X-4BJmKPAE

[EN below]

Als geistige Fortsetzung der inzwischen aufgelösten Band Sprain zeigt Shearling die Wiedervereinigung einer mittlerweile zehn Jahre alten Zusammenarbeit zwischen den Gitarristen Alexander Kent und Sylvie Simmmons. Die anschließende Verpfichtung des Schlagzeugers Andrew Chanover, des Bassisten Wesley Nelson und der Keyboarderin Elizabeth Carver vervollständigte ihre orchestral ausgerichtete Besetzung. In ihrem ersten Jahr hielt sich die Band weitgehend zurück, verzichtete auf Live-Auftritte und konzentrierte sich stattdessen auf ihr kühnes Debütalbum „Motherfucker, I am Both: ‚Amen’ and ‚Hallelujah’…“. Die Platte behält die für Sprain charakteristische Intensität bei, die durch einen neu entdeckten Collagenansatz weiter mutiert ist. Mit nur einem einzigen, über einstündigen Song ist „Motherfucker“ eine anspruchsvolle Demonstration kompromissloser Haltung. Shearling’s aggressive Live-Auftritte und akribische Aufnahmen zeugen von einer Ambition, Kühnheit und emotionalen Verletzlichkeit, die nur wenige zeitgenössische Bands erreichen.

Serving as a spiritual continuation of the now-defunct Sprain, Shearling exhibits the reunion of a now decade-old collaborative force between guitarists Alexander Kent and Sylvie Simmmons. A subsequent recruiting of percussionist Andrew Chanover, bassist Wesley Nelson, and Keyboardist Elizabeth Carver filled out their orchestrally-minded roster. The band was mostly quiet for its first year of existence, avoiding live performances to instead focus on their brazen debut ‘Motherfucker, I am Both: “Amen” and „Hallelujah“…’ The record retains Sprain’s characteristic commitment to intensity, further mutated through a newfound lens of collagist approach. Featuring only a single, hour-plus long song, Motherfucker is a demanding exhibition of uncompromising ethos. Shearling’s aggressive live performances and meticulous recordings demonstrate an ambition, audacity, and emotional vulnerability that few contemporary bands can parallel.