Einlass: 19:00 | Beginn: 20:00
Abendkasse: 17 € | Vorverkauf: 15,65 € (zzgl. VVK.-Geb.)
VVK-Link: https://t.rausgegangen.de/tickets/pole-nord-electronic-postrock-the-electric-noise-raid-experi
Diese Veranstaltung wird von 4NDREAS und Noise Raid präsentiert.


𝗣𝗼𝗹𝗲 𝗡𝗼𝗿𝗱
Stil: Electronic Postrock | Heimat: Straßburg, FR

Das in Straßburg ansässige Instrumentaltrio Pôle Nord nimmt seine Zuhörer mit auf eine Reise durch eine lebendige und eklektische Klanglandschaft. Mit einer Mischung aus Mathrock, elektronischer Musik und orientalischen Einflüssen schafft die Band dynamische Klanglandschaften, in denen Introspektion auf rohe Energie trifft. Mit Geige, Gitarre, Bass und elektronischen Beats überschreiten Pôle Nord Grenzen und bieten ein eindringliches und unvorhersehbares Hörerlebnis.
Nachdem sie zwei Jahre lang an ihrer musikalischen Identität gefeilt haben, haben Pôle Nord 2024 ihre Debüt-2-Track-EP veröffentlicht: "Archipel". Der Titeltrack fängt die Essenz des Projekts ein: ein delikates Zusammenspiel von dramatischer Spannung und hypnotischen Rhythmen.
An der Kreuzung von Genres bieten Pôle Nord eine einzigartige Klangerfahrung – eine Einladung, sich in einer reichen, fesselnden Welt zu verlieren, die von zahlreichen Einflüssen geprägt ist.

Links:
https://linktr.ee/pole.nord.musique
https://www.facebook.com/polenordmusique
https://www.instagram.com/polenord_band/
https://polenord.bandcamp.com/album/archipel

Video:
https://youtu.be/WSuGh2oWG-4?si=83d_3EU1jGkPvOpc


𝗧𝗵𝗲 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗶𝗰 𝗡𝗼𝗶𝘀𝗲 𝗥𝗮𝗶𝗱 𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲
Stil: Progressive Synth Postmetal | Heimat: München, DE

Ein neues Kapitel für Noise Raid
Noise Raid sind zurück – und klingen elektrisierender denn je. Mit ihrem neuen Live-Format The Electric Noise Raid Experience schlägt das Münchner Trio ein neues Kapitel auf: mutiger, reduzierter, psychedelischer. Ohne akustisches Schlagzeug, aber mit umso mehr rhythmischer Raffinesse und klanglicher Tiefe erschafft die Band eine neuartige Live-Erfahrung an der Schnittstelle zwischen instrumentaler Postmusik, Electronica und psychedelischem Rock.
Die vertraute Wucht der Noise-Raid-Gitarren bleibt erhalten – jetzt noch melodiöser, hypnotischer, catchy. Getragen werden sie von einem Fundament aus elektronischen Beats, pulsierenden Bässen und einem reichhaltigen Spektrum an Sounds: Synthesizer, Drum Machine, Handpan, Regenmacher & andere Percussion Instrumente. Die Songs fließen in komplexen, oft ungeraden Taktmaßen, die dennoch nie ihren Groove verlieren. Eine Einladung zum Eintauchen und Loslassen.
Noise Raid interpretieren auch ihr älteres Repertoire neu – bekannte Stücke erscheinen in einem völlig anderen Licht. Die Umwandlung des akustischen Schlagzeugs in elektronische Strukturen eröffnet eine spannende Klangwelt mit bekannten Rhythmen, in der Alt und Neu verschmelzen.
Die neue Live-Show ist mehr als ein Konzert – sie ist eine Erfahrung. Psychedelisch, emotional, rauschhaft. Eine Reise in unerforschte Zwischenräume – zwischen den Takten, zwischen den Erwartungen.
Ab Oktober 2025 spielen The Electric Noise Raid Experience auf ausgewählten Bühnen. Das kommende Noise-Raid-Album "Eclipse" wird auch Teil dieses neuen Live-Konzepts sein und voraussichtlich Anfang 2026 erscheinen.

Links:
https://www.facebook.com/NoiseRaidBand
https://www.instagram.com/noiseraidband/
https://noiseraid.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC4rbHuF0yFbW-TTI9am_G6A


FB-Event:
https://www.facebook.com/events/1537044023924826

Pole Nord (FR) & The Electric Noise Raid Experience (DE) [Electronic Postrock / Progressive Synth Postmetal]

𝗦𝘁𝗼𝗻𝗲 𝗙𝗿𝗼𝗺 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗸𝘆
Stil: Instrumental Psychedelic Post-Rock | Heimat: Le  Mans, FR

Härter, dunkler, heavier - und doch himmlischer als je zuvor. Geboren aus dem Nest der Fuzz-Musik, haben Stone From The Sky seitdem unaufhörlich ihre Flügel ausgebreitet und schweben nun über den Gefilden des Post-Metal und Post-Rock. Auf den aufsteigenden Wellen von Russian Circle, Glassing und Mastodon reitend, webt dieses vielseitige Gebilde ätherische Kompositionen, gespickt mit puren Momenten vulkanischer Wut.  Wo die Erde auf den Wind trifft.

Links:
https://linktr.ee/stone_from_the_sky
https://open.spotify.com/album/1cLqp6xF63ZrbvPdmDaWZD?si=TFaoJa2ZQ3GXX0Qd9RjEag

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=rADfm56Cx_k


𝗩𝗘𝗡𝗘𝗥𝗔
Stil: Electronic Progressive Post-Metal | Heimat: München, DE

VENERA ist eine junge Band aus München und Umgebung. Ursprünglich als Zwei-Mann-Projekt mit einer gemeinsamen Leidenschaft für analoge Hardwaresynths und verzerrte Gitarren gestartet, verschmelzen in VENERAs Musik Elemente aus Dark-Synthwave, Post- und Progressive Metal. Harte Gitarrenriffs treffen auf cineastische Synth-Flächen, melodische Leads auf pulsierende, verzerrte Bässe – eine „Wall of Sound“ ist dabei fast schon vorprogrammiert.

Links:
https://veneraband.bandcamp.com/album/singularity
https://linktr.ee/venera.band


FB-Event:
https://www.facebook.com/events/568653672706291


Stone From The Sky (FR) & VENERA (DE) [Instr. Psychedelic Post-Rock / Electronic / Progressive Post-Metal]

Bush.ida, ein kreatives Kraftpaket, bringt die feurige Energie des inneren Widders in den Rap-Game. Mit radikaler Zärtlichkeit und Kollaboration setzt sie neue Maßstäbe und fordert in wortgewandten Lines und donnernden Beats dazu auf, tiefer zu blicken und patriarchale Strukturen zu hinterfragen.

Auf dem Land groß geworden, erkundete ida früh Natur und Körper. Ausflüge in Lohnarbeit in atemberaubenden Höhen (als Flugbegleiter*in LOL) und das Studium der Bildungs- und Nachhaltigkeitswissenschaften verdeutlichte ida die allgegenwärtige patriarchale Prägung. In der Pandemie entstand „VAGIDA“, ein Manifest gegen das Label „schwaches Geschlecht“ und ein starkes Statement für alle gebärenden Körper.

2023 droppte sie die EP „WILL KOMMEN IM BUSH“, die ida direkt in die Deutschrap-Szene katapultierte. Die nächste EP „BUSH zu BI“ (Herbst 2024) ist eine Ode an Queerness und die Vielschichtigkeit idas Identität. Mit mindestens fünf frischen Tracks lädt Bush.ida ins „Schalalalaraffenland“ ein, wo Dominanz und Unterwürfigkeit, Passivität und Aktivität zusammenkommen. Diese EP ist ein stolzes Bekenntnis zu Idas Queerness und nicht-binären Identität, das die Hörer*innen auf eine musikalische Entdeckungsreise mitnimmt und sie durch dicke Beats und scharfe Rhymes direkt ins Herz des Bush führt.

https://www.youtube.com/watch?v=06zFgIgJ0qc

bush.ida

upr/ulepuschkinrose ist die kombination aus cyndholz, hermann eff und partizan. sozusagen als „band“ spielen sie genreübergreifend im weitesten sinne rap tracks und geben sich mühe süßzu performen. es kann gelacht, geweint, getanzt und gepogt werden. es kann alles und das meiste wird.

https://www.youtube.com/watch?v=ZW8LW_7xEHs

Ulepuschkinrose

Kerosin ist wieder in der Stadt! Kompromissloser, mit Kante und kraftvoller als je zuvor. Nach einer langen Pause meldet er sich mit klarer Ansage zurück: Politisch, unbestechlich und mit definierterem Sound - ohne dem Business seine Seele zu geben.

Gemeinsam mit Producer Osive, Produzent und DJ seit erster Stunde, wurde im Juli das neue Album "Coming Out" veröffentlicht. Im Herbst 2025 folgt die saftige Album Release Tour in Clubs in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Wir freuen uns sehr, Kerosin wieder in München begrüßen zu können.

https://www.youtube.com/watch?v=oSYTn0ZNwVw

Kerosin95 x Osive - Coming Out Tour

Einlass 19:00 Start 20:00
Tickets 25€ + VVK-Gebühr / AK 30€
Socially Priced Ticket 15€ + VVK-Gebühr
 
Anika a.k.a Annika Henderson is a hybrid artist. The former journalist made a name for herself in the electronic music scene, with her experimental sound collages, confrontational texts and unique way of performing live solo. Her breakthrough came in 2010 with the release of the cult-hit, experimental LP, Anika, which she recorded with Bristol band Beak>, a wholly unplanned affair, which began her on-going investigation into the music, film, poetry and arts scenes. One of her most known songs remains "I Go To Sleep," a cover of The Kinks' 1965 classic. The debut was followed by Change in 2021, an album full of heightened frustration buoyed by guarded optimism spread across nine
tracks. 2025 sees the release of her third album Abyss. Recorded live to tape at Berlin's legendary Hansa Studios, the album captures raw energy with minimal overdubs, resulting in a visceral and urgent 10-track journey fueled by intense emotions. With Abyss, Anika invites listeners into a space for release, rebellion, and honesty, creating an album that
speaks to the turmoil of our times while offering an emotional outlet. As she puts it, “This is a space for you.”
 
Anika is a founding member of Mexican psych-band, Exploded View and has worked across the arts with the likes of punk legends Gudrun Gut and Beate Bartel (Malaria!, Liaisons Dangereuses), Tricky (Massive Attack), Jim Jarmusch, Soundwalk Collective, Shackleton, Solistenensemble Kaleidoskop, Clark (Warp), PBDY (Brainfeeder), performance artist Melanie Jame Wolf, n.b.k gallery Berlin, Poet Ricardo Domeneck, computer programmer Raoul Sanders/A.I (The Writing Robot. 2017), fashion house Jil Sander and light artist Philipp Geist (composing and performing a live soundscape for a light installation in Tehran, IR. 2015). Her latest work includes a video art experiment called 'Anika - Alone In The City' in collaboration with n.b.k gallery in Berlin, and her guitar, synth driven psychedelic experimental live album ‚Eat Liquid‘ (live recording from Zeiss Planetarium, Berlin 2023).
 
She has performed extensively since 2009, with and without band, in renowned venues and festivals across the globe, such as the Portishead-curated All Tomorrows Parties in New Jersey and London, Moog Festival, alongside the likes of Suicide, Tangerine Dream, Silver Apples, and Moebius, Mexico City’s Normal Festival, Tehran’s Tadaex, Berghain, Atonal festival, SKIF St Petersberg, and WWWX Tokyo among others.

She interweaves dub, post-punk, and psychedelic, with shadows of dnb and a strongemphasis on the voice. Henderson operates as a writer, composer, musician, DJ, photographer, radio host and video-director.

https://youtube.com/watch?v=fqv5zf5MZJM

Anika

Sonderfahrt ist eine nicht-kommerzielle Veranstaltungsserie. Wir laden Musiker*innen mit einem antifaschistischen, queeren Standpunkt nach München ein für eine gute Zeit mit euch.

Eine neue Sonderfahrt steht mit zwei unserer Lieblingsmusikprojekten an! Dekonstruierte elektronische Musik ohne Genregrenzen trifft Rap, Performance und Fun. Wir laden erstmalig Food House (Gupi & Fraxiom) als auch ildikó nach München ein.

Food House (USA)

Mit dem Rückenwind der Veröffentlichung ihres lang erwarteten zweiten Albums "Two House" planen Food House, diesen September Europa unter dem Deckmantel ihrer bisher größten Headlinertour zu terrorisieren. Nach dem ausverkauften EU-Debüt im letzten Jahr, das in 18 Städten stattfand, kehrt das Duo mit einer komplett neuen Setlist zurück, die sich um ihr 17-Track großes Album dreht, zu dem auch die Singles "special" und "kutna hora" gehören.

Wir haben Reporter in die USA geschickt, um zu versuchen, einen oder beide zum Interview zu bekommen. Gupi wurde mit den Worten zitiert: "Moment, was haben Sie mich gerade gefragt?" Fraxiom sprang über den Zaun und rannte über einen Mittelstreifen der Autobahn, um unserem anderen Reporter zu entkommen.

ildikó (Stuttgart)

ildikó macht in erster Linie Rap. Dabei verfolgt sie keinen bestimmten Stil, sondern probiert sich in alle Richtungen aus, in die sie Bock hat zu gehen. Ihre Songs sind aggressiv, emotional und humorvoll. Ihre Texte basieren auf persönlichen Erlebnissen und fiktiven Szenarien und sprechen auf den lauten, unkonventionellen Beats über Feminismus, Empowerment und das, was sie als junge Frau erlebt und geprägt hat.

Die Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten IANEK ist ein kreativer Prozess, der von Experimentierfreude, gegenseitigem Verständnis und Freundschaft geprägt ist. Gemeinsam entwickeln sie musikalische Welten, die oft zu den Schauplätzen ihrer Songs werden. Mit ihrem Song "GUCK MICH NICH AN" erlangte sie im September 2024 Aufmerksamkeit.

Rassisten, Sexisten und Homo-/Transphobe Menschen haben bei uns keinen Platz! Wir behalten uns vor Menschen den Eintritt zu verweigern, die sich nicht an unseren Minimalkonsens halten. Für weitere Infos lies unseren Awarenessgrundsatz.

Die Rote Sonne ist über einen Aufzug rollstuhlgerecht zugänglich. Bei Fragen, wende dich gerne an unsere Kontaktmail.

[en]

Sonderfahrt is a non-commercial series of events. We invite musicians with an anti-fascist, queer attitude to Munich for a good time with you.

A new Sonderfahrt is coming up with two of our favorite music projects! Deconstructed electronic music without genre boundaries meets rap, performance and fun. We are inviting Food House (Gupi & Fraxiom) and ildikó to Munich for the first time.

Food House (US)

Riding the momentum from the release of their long-awaited sophomore album "Two House," Food House is threatening to terrorize Europe this September under the guise of "performing" their grandest headlining tour yet. Following last year’s sold-out EU debut across 18 cities, the duo is back with an all-new setlist centered around their 17-track behemoth LP, featuring breakout singles “special” and “kutna hora.”

We sent reporters to the USA to try and get one or both of them on interview. Gupi was quoted saying "Wait, what did you just ask me?" Fraxiom jumped the fence and ran across a highway median to escape our other reporter.

ildikó (Stuttgart)

ildikó primarily makes rap. She doesn't follow any particular style, but tries out all the directions she feels like going in. Her songs are aggressive, emotional and humorous. Her lyrics are based on personal experiences and fictional scenarios and speak on the loud, unconventional beats about feminism, empowerment and what she experienced and was shaped by as a young woman.

The collaboration with her producer IANEK is a creative process characterized by experimentation, mutual understanding and friendship. Together they develop musical worlds that often become the settings for their songs. She gained attention with her song “GUCK MICH NICH AN” in September 2024.

Racists, sexists and homophobic/transphobic people stay home! We reserve the right to refuse entry to people who do not respect to our minimum consensus. For more information, read our Awareness guidelines.

Rote Sonne is wheelchair accessible via elevator. If you have any questions, please contact us by email.

https://youtube.com/watch?v=SONN1tjij3g

Sonderfahrt: Food House & ildikó

Bratakus wurden 2015 von den beiden Schwestern Brèagha Cuinn (Gitarre und Gesang) und Onnagh Cuinn (Bass und Gesang) außerhalb eines kleinen Whiskey-Dorfes namens Tomintoul in den Highlands gegründet. Aufgrund ihrer abgelegenen Lage fehlte ihnen ein Schlagzeuger, da es keine anderen Musiker gab. Um das Problem zu lösen, trat die Band live mit einer Drum Machine auf.

Das Besondere daran ist, dass das Duo seit seiner Gründung komplett auf DIY setzt, aber dennoch viel auf eigene Faust erreicht hat. Nichts auf Spotify, das stört mich überhaupt nicht, aber ich weiß, dass es die Leute in der Branche abschrecken kann. Sie wollen unbedingt auf Tour gehen und nicht nur einmalige Gigs spielen. Die beiden spielen politisch aufgeladenen Punk-Rock’n’Roll. Sie sind schnell, wütend und voller rechtschaffener Wut. Mit minimalem Blödsinn und maximaler zackiger Attitüde lassen sie es krachen.

Mit mehreren Veröffentlichungen und Tourneen von Europa bis Japan (einschließlich einer Tour mit The Hives) haben Bratakus schnell ein größeres Publikum angezogen. Das neue Album wurde in Glasgow, Schottland, und im Studio Gröndahl, Schweden, aufgenommen (mit Johan Gustafsson von The Hives) und enthält auch den Schlagzeuger von The Hives auf der kommenden Single Turnstile“.

Bratakus

Im April 2025 erschien Ferdinand Kraemers Solodebüt „A Bunch Of Birds“ bei dem ihn u.a. Theresa Loibl, Maria Hafner, Micha Acher und Mathias Götz unterstützten. Das Album changiert zwischen Blues, Jazz, Country und ein kleines bisschen Calypso und Cumbia.
Zu ausgewählten Gelegenheiten kann man die Truppe nun auch Live erleben!

A Bunch Of Birds

[DE] Als Golden Diskó Ship bewegt sich die in Berlin ansässige Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten bewährter Strukturen. Ihr kommendes fünftes Album »Oval Sun Patch« ist vielleicht ihr eingängigstes bisher. Beeinflusst von der Clubkultur und fortschrittlicher elektronischer Musik, ist ihr unkonventioneller Pop-Sound beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und mitunter geradezu hymnisch.

[EN] As Golden Diskó Ship, the Berlin-based multi-instrumentalist Theresa Stroetges moves through the fringes of experimental music, but also explores the possibilities of tried and tested formulas. Her upcoming fifth album »Oval Sun Patch« is perhaps her catchiest to date. Drawing on influences from club culture and advanced electronic music, her unconventional pop sound is beat-driven, playful, atmospheric, and at times thoroughly anthemic.

Golden Diskó Ship |

Sweaty Grungy Stoners 17 mit: BOLZEN, TRIEBE, DIGITAL CARBS

GG Soprano + Jonas Dorn

Jehnny Beth

Les Millionaires

Nusantara Beat

K.O.G.

Hanabie

Planet Of Zeus

REZN & Khan

Raging Sloth & Hidas

Osees

MaidaVale

Derya Yildirim & Grup Simsek

W.I.T.C.H.

KOMPROMAT ist ein Zusammenschluss von Vitalic und Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA).
Ihr erstes Album Traum und Existenz, das 2019 auf Clivage Music (Vitalic's eigenes Label) erschien, legte den Grundstein für ein dunkles, schlagkräftiges Universum. Im Januar 2025 kehren sie mit PLДYING / PRДYING auf Warriorecords, dem von Rebeka Warrior gegründeten Label, zurück.

Das neue Album befasst sich mit Themen wie dem Gebet (ob heidnisch oder nicht), Bestattungsriten, dem Übergang zwischen den Welten sowie den Freuden des Leiblichen, des Tanzes und der Ekstase - gleichsam eine göttliche Anrufung durch die Musik.

Genres prallen aufeinander: EBM, Cold Wave, New Wave und radikaler Techno. Das Duo schwelgt in der Verwischung von Grenzen. Während ihr erstes Album von deutschen Texten geprägt war, werden ihre neuen Texte auf Englisch präsentiert.

Die Platte beschwört auch Stimmen aus dem engen Umfeld der Band herauf: Die von Vimala Pons und Sonia DeVille klingen wie Echos aus anderen Welten. Gleich der erste Track, I LET MYSELF GO BLIND, fordert uns auf, uns mit geschlossenen Augen mitreißen zu lassen - bereit, alles loszulassen.

I DID NOT FORGET YOU, zusammen mit Rahim Redcar (ehemals Christine and the Queens) geschrieben, ist eine universelle Betrachtung von Verlust und Erinnerung. GOD IS ON MY SIDE, ein längerer, höchst hypnotischer Track mit der in London lebenden Künstlerin Farah, verströmt eine Form von Trance, eine Einladung, ins Jenseits zu driften.

Einige der Tracks von PLДYING / PRДYING sind auch rein für den Körper gemacht: LIFT ME UP ist eine Hymne an das ultimative Vergnügen, gleichzeitig sinnlich und auf die Tanzfläche zugeschnitten, und ONLY IN YOUR ARMS lässt Sie zu den Klängen berauschender Arpeggios die Kontrolle verlieren.

Der Mix von Stéphane Alf Briat (Air, Flavien Berger, La Femme) verleiht dem Ganzen eine organische Dimension, indem er satte Stimmen mit synthetischen Klängen verschmilzt. Auf der visuellen Seite haben sich Théo Mercier und Erwan Fichou, treue Mitstreiter der Band, vom Film Orphée von Jean Cocteau inspirieren lassen, um ein visuelles Universum zu schaffen, das von einer starken Symbolik durchdrungen ist - tiefgründig und doch minimalistisch.

Rassisten, Sexisten und Homo-/Transphobe Menschen haben bei uns keinen Platz! Wir behalten uns vor Menschen den Eintritt zu verweigern, die sich nicht an unseren Minimalkonsens halten. Für weitere Infos lies unseren Awarenessgrundsatz.

Die Rote Sonne ist über einen Aufzug rollstuhlgerecht zugänglich. Bei Fragen, wende dich gerne an unsere Kontaktmail.