Bratakus wurden 2015 von den beiden Schwestern Brèagha Cuinn (Gitarre und Gesang) und Onnagh Cuinn (Bass und Gesang) außerhalb eines kleinen Whiskey-Dorfes namens Tomintoul in den Highlands gegründet. Aufgrund ihrer abgelegenen Lage fehlte ihnen ein Schlagzeuger, da es keine anderen Musiker gab. Um das Problem zu lösen, trat die Band live mit einer Drum Machine auf.

Das Besondere daran ist, dass das Duo seit seiner Gründung komplett auf DIY setzt, aber dennoch viel auf eigene Faust erreicht hat. Nichts auf Spotify, das stört mich überhaupt nicht, aber ich weiß, dass es die Leute in der Branche abschrecken kann. Sie wollen unbedingt auf Tour gehen und nicht nur einmalige Gigs spielen. Die beiden spielen politisch aufgeladenen Punk-Rock’n’Roll. Sie sind schnell, wütend und voller rechtschaffener Wut. Mit minimalem Blödsinn und maximaler zackiger Attitüde lassen sie es krachen.

Mit mehreren Veröffentlichungen und Tourneen von Europa bis Japan (einschließlich einer Tour mit The Hives) haben Bratakus schnell ein größeres Publikum angezogen. Das neue Album wurde in Glasgow, Schottland, und im Studio Gröndahl, Schweden, aufgenommen (mit Johan Gustafsson von The Hives) und enthält auch den Schlagzeuger von The Hives auf der kommenden Single Turnstile“.

Bratakus

Im April 2025 erschien Ferdinand Kraemers Solodebüt „A Bunch Of Birds“ bei dem ihn u.a. Theresa Loibl, Maria Hafner, Micha Acher und Mathias Götz unterstützten. Das Album changiert zwischen Blues, Jazz, Country und ein kleines bisschen Calypso und Cumbia.
Zu ausgewählten Gelegenheiten kann man die Truppe nun auch Live erleben!

A Bunch Of Birds

[DE] Als Golden Diskó Ship bewegt sich die in Berlin ansässige Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten bewährter Strukturen. Ihr kommendes fünftes Album »Oval Sun Patch« ist vielleicht ihr eingängigstes bisher. Beeinflusst von der Clubkultur und fortschrittlicher elektronischer Musik, ist ihr unkonventioneller Pop-Sound beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und mitunter geradezu hymnisch.

[EN] As Golden Diskó Ship, the Berlin-based multi-instrumentalist Theresa Stroetges moves through the fringes of experimental music, but also explores the possibilities of tried and tested formulas. Her upcoming fifth album »Oval Sun Patch« is perhaps her catchiest to date. Drawing on influences from club culture and advanced electronic music, her unconventional pop sound is beat-driven, playful, atmospheric, and at times thoroughly anthemic.

Golden Diskó Ship |

Sweaty Grungy Stoners 17 mit: BOLZEN, TRIEBE, DIGITAL CARBS

GG Soprano + Jonas Dorn

Es gibt Orte, die sind mehr als nur Orte. Sie sind ein Gefühl. Ein Vibe. Ein geheimer Akkord, der nur hier klingt. Das Puch Open Air ist so ein Ort. Ein Festival, das keine Stadien braucht, keine VIP-Lounges. Nur Musik, Apfelbäume, eine Wiese am Waldrand – und Euch...

LINE-UP 2025:

BENEFITS 
MARK ERNESTUS' NDAGGA RHYTHM FORCE
SCHNECKEN IM HOCHBEET
VANDALISBIN
THE OTHER OTHERS
MONOSTARS
JAHTARI LIVE & DJ SET


1989 knisterten hier zum ersten Mal Gitarrenriffs durch die Luft, seitdem ist das Puch Open Air ein magischer Schmelztiegel aus Indie, Elektro, Avantgarde und allem, was Herz und Hirn auf angenehme Weise vernebelt. Hier wurde/wird nicht nach Klicks, sondern nach Herzschlag.... visonär, modern, radikal bunt gebucht ....

SOMMER, SOUND & STERNENHIMMEL

Am 12. Juli 2025 ist es wieder soweit. Die Sonne geht unter, das Gras unter den Füßen ist warm - irgendwo ploppt eine Bierflasche, und dann – Bumm! – der erste Basston hallt übers Feld. In den letzten Jahren haben auf dem Puch Open Air The Notwist, Suuns, Güner Künier, Gilla Band, Anika, The Düsseldorf Düsterboys, Element of Crime, Schnipo Schranke, Friends Of Gas, Acid Pauli, Mouse On Mars, Mount Kimbie, Voodoo Jürgens, Adrian Sherwood, Robert Forster, Dame Area, Salò, Schlachthofbronx, Ulla Suspekt, Kratzen, Jaki Liebezeit/Joachim Irmler ...... und so viele mehr ....gespielt.

Präsentiert wird das Puch Open Air vom BR2/Zündfunk, In-München, der taz + dem Optimal-Record-Store. Das Puch Open Air 2025 ist gefördert durch den vpby (Danke!).

Puch Open Air 2025

Jehnny Beth

Les Millionaires

Degurutieni

Nusantara Beat

K.O.G.

Hanabie

Planet Of Zeus

REZN & Khan

Raging Sloth & Hidas

Steve Von Till

Osees

MaidaVale

Derya Yildirim & Grup Simsek

W.I.T.C.H.

KOMPROMAT ist ein Zusammenschluss von Vitalic und Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA).
Ihr erstes Album Traum und Existenz, das 2019 auf Clivage Music (Vitalic's eigenes Label) erschien, legte den Grundstein für ein dunkles, schlagkräftiges Universum. Im Januar 2025 kehren sie mit PLДYING / PRДYING auf Warriorecords, dem von Rebeka Warrior gegründeten Label, zurück.

Das neue Album befasst sich mit Themen wie dem Gebet (ob heidnisch oder nicht), Bestattungsriten, dem Übergang zwischen den Welten sowie den Freuden des Leiblichen, des Tanzes und der Ekstase - gleichsam eine göttliche Anrufung durch die Musik.

Genres prallen aufeinander: EBM, Cold Wave, New Wave und radikaler Techno. Das Duo schwelgt in der Verwischung von Grenzen. Während ihr erstes Album von deutschen Texten geprägt war, werden ihre neuen Texte auf Englisch präsentiert.

Die Platte beschwört auch Stimmen aus dem engen Umfeld der Band herauf: Die von Vimala Pons und Sonia DeVille klingen wie Echos aus anderen Welten. Gleich der erste Track, I LET MYSELF GO BLIND, fordert uns auf, uns mit geschlossenen Augen mitreißen zu lassen - bereit, alles loszulassen.

I DID NOT FORGET YOU, zusammen mit Rahim Redcar (ehemals Christine and the Queens) geschrieben, ist eine universelle Betrachtung von Verlust und Erinnerung. GOD IS ON MY SIDE, ein längerer, höchst hypnotischer Track mit der in London lebenden Künstlerin Farah, verströmt eine Form von Trance, eine Einladung, ins Jenseits zu driften.

Einige der Tracks von PLДYING / PRДYING sind auch rein für den Körper gemacht: LIFT ME UP ist eine Hymne an das ultimative Vergnügen, gleichzeitig sinnlich und auf die Tanzfläche zugeschnitten, und ONLY IN YOUR ARMS lässt Sie zu den Klängen berauschender Arpeggios die Kontrolle verlieren.

Der Mix von Stéphane Alf Briat (Air, Flavien Berger, La Femme) verleiht dem Ganzen eine organische Dimension, indem er satte Stimmen mit synthetischen Klängen verschmilzt. Auf der visuellen Seite haben sich Théo Mercier und Erwan Fichou, treue Mitstreiter der Band, vom Film Orphée von Jean Cocteau inspirieren lassen, um ein visuelles Universum zu schaffen, das von einer starken Symbolik durchdrungen ist - tiefgründig und doch minimalistisch.

Rassisten, Sexisten und Homo-/Transphobe Menschen haben bei uns keinen Platz! Wir behalten uns vor Menschen den Eintritt zu verweigern, die sich nicht an unseren Minimalkonsens halten. Für weitere Infos lies unseren Awarenessgrundsatz.

Die Rote Sonne ist über einen Aufzug rollstuhlgerecht zugänglich. Bei Fragen, wende dich gerne an unsere Kontaktmail.